ZART es una comunidad de artistas formada por Clara Isabel Arribas Cerezo, David Del Bosque, Pilar Duque González, Juan Gil Segovia y José María Marbán que inicia su actividad conjunta en el año 2016. Desde entonces desarrolla proyectos de creación artística en el sector del arte contemporáneo castellanoleonés, concediendo prioridad a temas como la pluralidad, la identidad o el territorio, simpatizando con cuestiones como el paisaje y el medio ambiente y abogando por la inclusión y la diversidad como concepto de grupo.

ESPACIOS RESIDUALES, IMÁGENES HABITADAS

Sede de los Premios Racimo, Serrada (Valladolid)

Del 24 de mayo al 7 de julio de 2024

La exposición colectiva “Espacios residuales, imágenes habitadas” reúne en la sala de exposiciones de la sede de los Premios Racimo el trabajo de los y la integrante del colectivo Zart (Clara Isabel Arribas Cerezo, David del Bosque, José María Marbán, Juan Gil Segovia y Pilar Duque González) La muestra reflexiona sobre cuestiones candentes como son la despoblación de muchas zonas rurales (y algunas urbanas) de nuestro país o la urgencia de establecer una relación más sana con el medio ambiente, asuntos que confluyen en la duda de cómo enfrentarse a los lugares ya despoblados, pero todavía antropizados (transformados por la acción del ser humano). En este sentido, la exposición traza relaciones con las teorías del arquitecto Ignasi de Solà-Morales y su idea de terrain vague (“lugares aparentemente olvidados donde parece predominar la memoria del pasado sobre el presente. Son lugares obsoletos en los que sólo ciertos valores residuales parecen mantenerse a pesar de su completa desafección de la actividad de la ciudad”) y con el jardinero, paisajista y botánico Gilles Clément, quien formuló, en su obra Manifiesto del Tercer paisaje, el concepto de “espacios residuales del hombre”, lugares abandonados por el ser humano de los cuales la naturaleza se reapropia, en los que esta retoma su curso natural y se desarrolla de forma realmente libre.

Clara Isabel Arribas Cerezo presenta “Espacios deshabitados”, un conjunto de obras que parten de lo fotográfico pero cuya presentación formal es la de unas piezas híbridas, ya que combina imágenes en blanco y negro de arquitecturas abandonadas o en ruinas contenidas en un espacio más amplio, de límites irregulares, en el que apreciamos fragmentos de papel pintado.

David del Bosque, en cambio, partiendo del rigor geométrico que caracteriza su trabajo, presenta una derivación caótica y cinética de su proyecto “La tridimensionalidad de la línea”, una derivación similar a la de la biodiversidad que crece de forma libre en los espacios residuales, según apunta Gilles Clément tal y como comentábamos anteriormente.

José María Marbán presenta su proyecto “Tierra”, un conjunto de obra fotográfica que explora la comarca de Tierra de Campos, la cual comprende zonas de León, Palencia, Zamora y Valladolid. El nombre del proyecto proviene de la tierra de origen del artista (que procede de Valderas, en la zona leonesa de Tierra de Campos), pero, más concretamente, de las construcciones de adobe -muchas de ellas abandonadas- que abundan en la zona.

Juan Gil Segovia, por su parte, muestra trabajos de la serie “Lugares Comunes”, un título pretendidamente ambiguo, ya que hace referencia a espacios anónimos que podrían pertenecer a cualquier lugar, pero que somos incapaces de situar en unas coordenadas concretas, lugares comunes como caminos que se pierden en el horizonte (o en la niebla), construcciones ruinosas, explanadas vacías o campos de cultivo, entre otros lugares, en mayor o menor medida antropizados.

Pilar Duque González, por último presenta unas piezas capturadas a través de la lente de un Smartphone, que ofrecen una visión contemporánea que fusiona la pintura, la fotografía y la creación digital. Su obra, que se inspira en el paisaje natural modificado y en imágenes de interiores, desde lo doméstico hasta lo museístico, refleja una sensibilidad hacia la textura y el color que se puede comparar con la obra de Gerhard Richter.